Dieses Jahr bietet die Theaterwissenschaft München in Kooperation mit der Bayerischen Theaterakademie August Everding erneut eine berufsbegleitende Weiterbildung Theater- und Musikmanagement an, die insbesondere in ihrer fokussierten Ausrichtung auf juristische, betriebswirtschaftliche und kulturpolitische Fragestellungen einzigartig ist.

In Zeiten knapper finanzieller Mittel ist nicht nur die künstlerische Qualität für das Überleben der (Musik-) Theater ausschlaggebend, sondern zunehmend auch die betriebswirtschaftlichen und juristischen Kompetenzen ihrer Führungspersönlichkeiten. Unwirtschaftlich geführte Theater- und Musikbetriebe laufen in Zukunft immer stärker Gefahr, ihre Existenzgrundlage zu verlieren.

Die Theatermanager von heute und morgen müssen deshalb die ihnen zur Verfügung stehenden finanziellen, personellen und zeitlichen Ressourcen professionell einsetzen und verwalten können. Auf diese Anforderungen an Führungspersönlichkeiten am Theater und benachbarten Sparten bereitet das berufsbegleitende Weiterbildungsangebot Theater- und Musikmanagement vor.

Teilnehmer

Die Teilnehmer des Weiterbildungsangebots sind Berufstätige in Theatern und benachbarten Sparten sowie fortgeschrittene Studierende mit einschlägiger Berufserfahrung, die ihre Kompetenzen für derzeitige oder künftige Tätigkeiten erweitern und sich für Leitungspositionen im Theater- und Musikmanagement qualifizieren möchten. Für einen größtmöglichen Lernerfolg ist das Angebot auf 16 Teilnehmer beschränkt.



 

Innerhalb des Studienjahres werden maßgebliche kulturpolitische, verwaltungstechnische, betriebswirtschaftliche und juristische Kenntnisse und Kompetenzen vermittelt, welche zunehmend ausschlaggebend sind, um auch in Zukunft künstlerische Wünsche im Theaterbetrieb realisieren zu können.

Auf der einen Seite sollen die verschiedenen Veranstaltungen maßgebliche Methoden und Kompetenzen für den Alltag von "Theatermanagern" vermitteln. Gleichzeitig jedoch sollen hier Theaterpraktiker und Wissenschaftler aus verschiedenen Bereichen gemeinsam mit den Kursteilnehmern an innovativen und realisierbaren Konzepten für die Zukunft arbeiten.

Unser zentrales Anliegen hierbei ist es, nicht vorgefertigte Erfolgsrezepte der Vergangenheit zu vermitteln, sondern gemeinsam mit den Teilnehmern zukunftsorientierte Lösungsansätze für spezifische Probleme der Theaterpraxis zu entwickeln.

 

Studium oder künstlerische Ausbildung und einschlägige Praxiserfahrung.

Folgende Bewerbungsunterlagen sind einzureichen:

Tabellarischer Lebenslauf

Beglaubigte Kopien der Abschluss-Zeugnisse von Schulen und Hochschulen

Tätigkeits- und Qualifikationsnachweise

Motivationsschreiben (1 bis 2 DIN A 4-Seiten)

ggf. Empfehlungsschreiben des gegenwärtigen Arbeitgebers

ggf. ein frankierter Rückumschlag, falls wir Ihre Bewerbungsunterlagen zurücksenden sollen