In Bern ist eine Revision des Kantonalen Kulturfördergesetzes (KKFG) im Gange.

Mit der heute stattfindenden Fachtagung "Studium - Arbeitsmarkt - Kultur" in Bonn findet das gleichnamige Forschungsprojekt der Kulturpolitischen Gesellschaft ihren Abschluss.

Am 10. Juni 2011 haben sich fast alle Berufsverbände der Bühnenkünste aus der deutschen, französischen und italienischen Schweiz in Bern getroffen.

Im Theater gelten die meisten Berufsgruppen (Schauspiel, Bühnenbild/Kostümbild, Choreographie, Musikalische Leitung, Regie, Technik/Licht) gemäss AHV-Gesetz als nselbständig Erwerbende, also als ArbeitnehmerInnen.

Seit über 20 Jahren referiert der Hamburger Rechtsanwalt und Branchenexperte Jens Michow zu Rechtsthemen der Veranstaltungsbranche.

In seinem Essay "Glückskultur" fragt Dany Weyer, in welche Richtung man die Kommunikation von Kulturunternehmen leiten sollte. Ist eine Veränderung überhaupt nötig, gar möglich?

Am heutigen Sonntag geht das 15. Netzwerktreffen in Tallinn zu Ende. Es war eine eindrucksvolle Visite in der diesjährigen europäischen Kulturhauptstadt.

In dieser Serie stellen wir in Interviewform Fach- und Führungskräfte aus den verschiedenen Berufsbildern des Kulturmanagements vor. Heute: Anja Lungstraß, MA, wissenschaftliche Mitarbeiterin in der österreichischen kulturdokumentation. internationales archiv für kulturanalysen in Wien.

creativ wirtschaft austria veröffentlicht neue Broschüre zum Thema geistiges Eigentum und Finanzen.

Das von der Stiftung Mercator und der European Cultural Foundation (Amsterdam) gemeinsam mit MitOst (Berlin), Anadolu Kültür (Istanbul) und der Istanbul Bilgi University (Istanbul) initiierte und durchgeführte Projekt "Tandem - Kulturmanageraustausch Türkei bietet 15 Kultureinrichtungen aus Deutschland und weiteren EU-Ländern die Möglichkeit, eine Koproduktion gemeinsam mit einer türkischen Partnerorganisation vor allem aus anatolischen Städten zu realisieren.

Von Lukas Meyer-Marsilius. "Die Kunst auf dem Markt". Ein sehr praktisches und oft umstrittenes Thema behandelte die Veranstaltung von Z+ am 12. Mai 2011. Im Zentrum standen nämlich die Fragen: Wie kann man mit Kunst Geld verdienen? Und was ist die Aufgabe einer Kunsthochschule dabei?

Am 8./9. April 2011 fand im Rahmen des am Zentrum für Kulturrecht der ZHdK angesiedelten Forschungsprojekts Cultural Entrepreneurship die Tagung Von der Kunst leben! Neue Laufbahnen und Erwerbschancen in Kunst, Kultur und Kreativwirtschaft statt.

In dieser Serie stellen wir in Interviewform Fach- und Führungskräfte aus den verschiedenen Berufsbildern des Kulturmanagements vor. Heute: Prof. Dr. Nikolaus Lehner, Kunst-Anwalt.

In der aktuellen Ausgabe der Zeitschrift politik und kultur des Deutschen Kulturrats meldet sich Klaus Gerrit Friese zu Wort. Friese ist Galerist in Stuttgart und Vorsitzender des BVDG - Bundesverband Deutscher Galerien e.V.

Aufruf zur Projektteilnahme bis 31.05.2011 Das von der Stiftung Mercator und der European Cultural Foundation (Amsterdam) gemeinsam mit MitOst (Berlin), Anadolu Kültür (Istanbul) und der Istanbul Bilgi University (Istanbul) initiierte und durchgeführte Projekt "Tandem Kulturmanageraustausch Türkei bietet 15 Kultureinrichtungen aus Deutschland und weiteren EU-Ländern die Möglichkeit, eine Koproduktion gemeinsam mit einer türkischen Partnerorganisation vor allem aus anatolischen Städten zu realisieren.

Zu aktuellen Tendenzen in der Ausbildung von Theater- und Orchestermanagern sprach der Geschäftsführer des Deutschen Nationaltheaters Weimar, Thomas Schmidt, im Interview mit dem KM Magazin.

Was können Kulturschaffende tun, um wirtschaftlich zu bestehen? Welchen Beitrag leisten dazu die Kunsthochschulen? - An der Tagung geht es um neue Laufbahnen und Erwerbschancen in Kunst, Kultur und Kreativwirtschaft

Mit einem Museumskoffer ausgestattet sollen Kinder mit Deutsch als Zweitsprache das Angebot des Technischen Museums Wien in ihrer Muttersprache erkunden.

Taten.Drang.Kultur - das klang nach Aufbruch. Und wenn uns dieses Signal vom Institut für Kulturmanagement in Ludwigsburg verkündet wird, war der Andrang gleich so groß, dass der Kongress aus Kapazitätsgründen kurzfristig nicht an der Filmakademie, sondern auf dem Campus der Pädagogischen Hochschule stattfinden musste.

Wirtschaftliche, soziale und arbeitsrechtliche Lage der Theater- und Tanzschaffenden in Deutschland.